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琉璃工房
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禮物,琉璃,簡體,神獸,新作品
登陸狀態：
正常
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2
世界排名：
-
更新日期：
2022/4/23 18:03:49
網站介紹：
一九八七年，琉璃，因為琉璃工房而有了新定義。
最早在西漢就已存在脫蠟鑄造技法，所帶我們的啟發與文化情感歸屬，讓我們得以開創前所未有的琉璃復興年代，成為當代藝術創作的標志。
無論你是個人收藏或者尋找一份充分能表逹感激祝福的禮物，都能在這里找到心意之選。
1987年，琉璃工房成立于臺灣。楊惠姍、張毅創立了*琉璃工作室，成為當今華人世界極具規模的琉璃藝術與文化品牌。
琉璃工房選擇以“脫蠟鑄造法”(Pate-de-verre)，在世界琉璃藝術蓬勃發展，卻獨缺*琉璃的情況下，將中斷數千年的*“琉璃”文化傳承下來。從一無所知的黑暗中摸索，提升到過去全世界不曾有過的水平，更重要的是，以這個技法述說琉璃工房與民族文化、歷史間依存的情感。
如今，琉璃工房在全球已成為琉璃藝術的代名詞，楊惠姍與張毅被譽為當代琉璃藝術的開拓者與先鋒。琉璃工房于亞洲與歐、美等地設立七十家藝廊；不僅作品多次受邀至日、美、英、意、德、法等國展出，尚有超過20件作品，獲*重要博物館的永久典藏，而全世界至少有32位國家元首，接受過琉璃工房作品作為贈禮，亦多次選入奧斯卡及艾美獎頒獎盛典禮籃。
是早在西漢中山靖王琉璃耳杯時代就存在的脫蠟鑄造技法，所帶給我們的啟發與文化情感歸屬；是琉璃這兩個字所蘊含的、超越工藝的意涵；是作品中的*文化思想與工藝倫理觀；是這些原因，讓我們得以開創前所未有的琉璃復興年代，讓琉璃工房的作品成為*哲學思想的藝術，琉璃工房成為最能展現*文化底蘊的琉璃品牌。
2001年，琉璃工房進一步推出LIULI LIVING時尚家居設計，以琉璃延展到生活，廣泛融取*元素，以有趣的、創意的設計概念，體現生活的多向性。
2002年，藝術家楊惠姍為女性設計的LIULI PLUX觀念佩飾，將琉璃和925純銀完美結合，以女性觀念、非塵俗的價值，創造出個性鮮明的女性主張。
2005年， 琉璃工房獲得香港設計中心頒發DFAA亞洲設計大獎的“*影響力總體設計品牌”。
2011年，琉璃工房獲選為“2011臺灣百大企業品牌”；同年并贏得“臺灣國際文化創意產業博覽會－文創精品獎”的肯定。
琉璃工房讓*的美麗向全世界說話
琉璃工房成立于一九八七年臺灣淡水，創始人為楊惠姍、張毅。
楊惠姍，臺灣七十年代的家喻戶曉演員。個人十余年的從影歷史里，主演過一百二十四部電影，《小逃犯》、《我這樣過了一生》，連續兩年榮獲臺灣金馬獎*女主角。另一部作品《玉卿嫂》，獲亞太影展*女主角獎。
張毅，臺灣重要導演之一。所執導的影片《我這樣過了一生》同時榮獲臺灣金馬獎和亞太影展*導演，《我的愛》則榮獲美國紐約綜藝雜志年鑒，評選為臺灣電影百年（1895-1995）十大電影杰作之一。
正當演藝事業如日中天，楊惠姍、張毅離開電影，投身當時對臺灣社會相當陌生的現代琉璃藝術，創立**琉璃藝術工作室——琉璃工房。“琉璃”二字，是*的玻璃古稱，含蘊著高雅、美麗的特質，流燦生輝。在佛家的語意里，則意味著精神和智慧的澄明了悟。琉璃是*的傳統產品之一，是中華民族歷史文化遺產的瑰寶中的重要一項，是工藝美術園地里的一株奇葩，有著感
人的魅力。以琉璃取代玻璃的用詞，更強調了琉璃工房對于歷史、文化的依屬意義。
琉璃工房主要的理想，是希望在世界琉璃藝術蓬勃發展，獨缺*琉璃的情況下，創造符合精細雕塑的*美術品。它選擇以“琉璃脫蠟鑄造”pâte-de-verre）作為基本創作技術。
當時國際上，只有法國NANCY地方的一家工作室（DAUM），延續百余年的傳統歷史，以埃及時代的技法為基礎，在十九世紀末新藝術（ART NOUVEAU）時期大放光芒，是現代*琉璃脫蠟鑄造工作室。
1987年，琉璃工房成立，當初工作伙伴只有七位，因現代*琉璃風格的創作目標選定所謂“脫蠟鑄造法”為主要發展的創作技術，不料竟然是面對了三年半的困境，飽經無數的失敗挫折，以超過五百萬美金的投資壓力，在幾乎完全絕望的摸索里，勉強地建立了一個不確定混沌局面。
在透過國際的文獻資料交流里，琉璃工房首次從日本方面，驚訝地知道，這個所謂“脫蠟精鑄法”；這個所謂的“pâte-de-verre”；這個所謂當今只有法國人能掌握的密法，早在*漢代業已出現。河北省滿城縣中山靖王劉勝墓里的兩只耳杯，只是出土的例子。自此，琉璃工房目光集于一點，*歷史，*文化，一種民族意識本質的覺醒。
琉璃工房始終鎖定*風格，今天可以向世人宣告，透過*人的手，可以作出*琉璃藝術品，和世界各國相比毫不遜色。琉璃工房已進入三十年，純熟的技術表現，已成為世界*脫蠟琉璃藝術工作室之一。
自成立以來，琉璃工房作品應邀至日本、美國、英國、意大利、德國、新加坡展出，國內則分別在北京故宮博物院（1993、1998年），上海博物館，廣州，深圳，香港等地展出，并于上海七寶鎮設立琉璃工房，已有職工八百余人。
琉璃工房努力在大*地域（GREAT CHINA REGION）里，樹立一個新*琉璃藝術的文化創作形象。希望經由這個材質的學習，和這個材質創作活動，能夠喚醒某一程度的*民族傳統里的寶貴價值，為未來*的文化復興，提供一個極具發展性的方向。
*琉璃是一種工藝，更是一種哲學和宗教。在*佛教中，琉璃的地位非常特殊。在“藥師琉璃光如來本愿經”內便有一段經文：“愿我來世，得菩提時，身如琉璃，內外明澈，凈無瑕穢。”
遠在西周之前，*琉璃藝術就已成熟了，西周的琉璃珠子，也就是所謂「蜻蜓眼」或「蜻蜓珠」，已經在工藝上有了很高水準的創意和品質，在日本的資料中記載漢代的*就用「琉璃脫臘鑄造」法完成了相當精美的器物。但主要成分都是氧化鋁和硅。
如今，我們認為玻璃是一種材質，但是琉璃是一種精神、一種心境。
琉璃，忽光忽影，似靜似動，可以吸納華彩又純凈透明，可以美麗驚世卻又剎時自滅，可以化身萬象，卻又亙古安靜之特質，琉璃是有生命的，而楊惠姍給了它更精髓永恒的生命。
這是很簡單的法則：太多原本沒有生命，不具意義的東西經過了情感的溫暖和關注后，都會變成活靈活現的生命體，不僅引發原創的共鳴，更有可能開展廣闊的想象空間呢！
所以，琉璃工房的熱情和執著，正是*琉璃延續及復活的真正動力，對我們而言「*琉璃」才又有了意義！
琉璃工房的成立，至少有兩個意義：*意義--任何年紀想作任何事，只要努力，都可以一定的成績。因為琉璃工房當年成立的成員，沒有一個人懂琉璃，在作琉璃之前，全是電影工作人員。開創之初，一直到三年半，全在失敗和實驗里過日子，如果不是一種打死不回頭的決心，今天臺灣沒有這個行業。
第二個意義--人應該珍惜過去，不珍惜歷史，是一種錯誤，一種浪費。這件事，說來容易，作起來很難。琉璃工房切身的教訓是：我們在成立之初，選擇了主攻「脫臘鑄造法」是對的。但是，由于對知識，對歷史的無知，我們一直認為洋知識才是對的，我們由外國書籍里學習到這種叫「pate-de-verre」的方法，一直當它是舶來品，三年半，勉強湊一些作品在日本展出，才在資訊里大致知道，*漢代琉璃粉末鑄造早就盛行，至于是不是「脫臘法」已經不重要，因為，商周時代，*銅器「脫臘鑄造」已經精嫻熟練，漢代太可能使用「脫臘鑄造法」了。而這個技法中斷了。透過這樣的教訓，琉璃工房其實學習到的，不僅僅是一種工藝美術技法，而是一種民族歷史的重新認知，這比起技法本身的價值，大太多了。
琉璃工房，十年，當然關心日后發展的創作方向，營業方向，但是，琉璃工房更關心*琉璃日后是不是能夠永遠傳下去，而不會再中斷2000年。
我希望琉璃工房*功能是--讓*琉璃說話。
出生：臺灣臺北，1952年，湖南省長沙籍
現職：琉璃工房創始人暨藝術總監
學歷：臺中靜宜大學 （原臺中靜宜女子大學）
楊惠姍，臺灣七十年代的家喻戶曉演員，晚期電影《小逃犯》和《我這樣過了一生》，連續兩年獲得臺灣電影表演*肯定——金馬獎*女主角。另外一部作品《玉卿嫂》，在亞太影展獲得*女主角，使她成為當時臺灣電影界最重要的表演藝術家。
1987年，楊惠姍在巔峰狀態，離開電影，投身*現代琉璃藝術，創立琉璃工房，苦心研究特殊的琉璃脫蠟鑄造法。從摸索，實驗，到真正的作品，琉璃工房一直以世界*現代*風格琉璃藝術創作團體深自期許，同時，楊惠姍也是*現代琉璃藝術的少數推動者之一。
琉璃工房的成長過程中，楊惠姍以她個人獨特的藝術天分和敏銳的觀察力，創作出富含傳統*語言與人文思想充沛的雕刻作品，讓琉璃工房在很短的時間內，晉身國際藝術舞臺。
楊惠姍，已經等于“*現代琉璃”的代名詞，而她所創辦的琉璃工房，更成為*的*文化品牌。
關于張毅
出生：1951年，臺北
教育：世界新聞學院、紐約實驗玻璃工作室
張毅于十九歲即成為當代備受矚目的短篇小說作家。他的作品兩度評為年度*著作。世界新聞學院畢業，開始了他的導演生涯，他所執導的影片《我這樣過了一生》，為他贏得金馬獎及亞太影展的*導演。而他執導的較后一部影片《我的愛》，則榮獲美國紐約綜藝雜志年鑒評選為臺灣電影百年（1895-1995）十大電影杰作之一。
1987年，張毅決定成為*琉璃的先驅，創立了**琉璃藝術工作室。在這*琉璃工作室里，張毅為*傳統工藝美術開創了新的可能與方向。
張毅的設計不僅強調現代藝術的創作基本概念，且涵蓋強烈傳統民族情感，其中包含蘊藏于*倫理及宇宙概念的古老圖騰，創作之中深見民族情感。
經營的方式千萬種，歸根目的只有一個——
對外創造利益，對內均分利益。
琉璃工房由此引申；相信企業經營的基礎：只有誠意。
每一個成員應該本著*誠意，合作創造*作品，
分享*利益，就是經營。
人有誠意，就不自欺，不欺人。
不自欺，是每一個人盡*本分；努力工作的根本。
不欺人，團體才有默契，彼此才能合作。
違背誠意的原則，任何團結絕不可能長久，再了不起的經營也是惘然。
琉璃工房相信只有誠意能夠久遠。
琉璃工房的成立，由情誼開始，整個結合也以情誼為基礎。
對外形式上雖然登記了股份公司的名義，
內部其實僅以一種家庭氣氛的倫理維持著。
這個倫理是琉璃工房的根本，透過這個倫理，
希望能夠發展一種超乎現實利益卻又融洽團結的共同誠意，
獨立自主又井然有序的工作環境。
現實而言，這種十分理想化的企業模式，誠然是一種人性的試煉，
正因如此，琉璃工房存在，不僅是創作的抱負，
也是一個人性的抱負。
秩序
琉璃工房為了一個久遠的共同目標，
相信維持一種自然實踐卻十分嚴謹的秩序至為重要。
秩序可以安定，安定進而能談一切理想。
這個秩序，應該在工作中，應該在精神里。
違背秩序，本質上等于違背琉璃工房，
是破壞，是對每一個成員賴以存在本體的不尊敬。
當違背行為嚴重至影響所有成員共同利益時，
其他成員得提出“秩序案”討論，
必要時糾正行動包括解除其琉璃工房成員身份。
琉璃工房在服膺民族文化的基礎上，打開了一個取汲不盡的創作寶庫；也由于以文化深挖為先，所有的創意作品，到呈現時幾乎都內含著一個豐富的文化故事，作品因而表現出巨大的生命力和感情，同時；也推動了每件作品附屬說明文，朝向文學化的變革可能。這種原本單純是一種廣告用途的文字，卻是用著和詩一樣精練的文字，和作品一同出現，結果；風靡了所有的觀賞者。這個說明文的創
作過程，已經被提升到作為作品的另一半成分的準創作，琉璃作品表達影象的部分，說明文則從意象上把作品的靈魂帶到更廣闊的境地。如果，這個創作的動力持續，或許；始作俑者張毅，很可能在文學創作生涯的后期，催生了一種新的「說明文學」出現。
琉璃工房的說明文，看似屬散韻的綜合體，然無定律，從開始出現，僅因張毅一貫對待實物的嚴謹態度，和大部分的說明文都是他親為手撰，顯出風格統一，也似乎有了一個「格」的存在。這個無形的「格」或「體例」，如果用詩作「賦、比、興」來說，那就是張毅慣用氣勢磅礴的直敘開義，用揭示比喻的方式將*固有思想和作品主題結合，但力透紙背的，還是文句中時而涌起的感情，把「興」的原則發揮淋漓。這種抒情又結合理性的手法，是非常主觀的，但琉璃工房的說明文卻成功導入了寫作者的主觀言志而不受排斥，這和張毅能夠緊緊抓住*人內心向往的文字功力有關，從而影響了國際先進的業者和市場追隨者們的觀感，也令許多學人慨然心動。
在所有文化藝術的創作形式中，詩向被放在最崇高的位階，因為和雕塑、繪畫等相較，詩受到載體的限制最小，最能充分表現創作者完整的意識。但琉璃工房的說明文，受到商業客觀因素的限制是很大的，究竟它的基本功和廣告文案的目的是相同的，因而行文和比、興，要遵守時俗時尚，不能出現負面或駭僻的字詞，文字的涵蓋能力，要能圓通所強調的主流價值，又不能脫離作品構型和它的定位，更重要的，較后還要被消費者所接受。琉璃工房在這二方面都頗為成功，這源于張毅在客觀上受過嚴格的廣告規范訓練，在主觀感情上又有深厚的*文學底子。如果將來確有「說明文學」這一科的成立，精準的廣告訓練和文學修養兼備就應該是它的文學要素。而說明文學的另一個要素或許就是時代要素。
所有的創作都有它的時代背景，而每一個時代的影響是會傳到下一個時代的，文學不是突變的，傳統是歷史的秩序，而每一個時代的新作品則是調整了原來的秩序。這樣源遠流長和綿延的關系，是琉璃工房認知的。從琉璃工房說明文字風格上顯現簡麗而雅的古風到李白式的抒情言志痕跡，轉變為電影影像般白話的現代式，可以刊出琉璃工房在一脈傳承上受到豐富的滋潤，因而足應理想實踐的需要。
楊惠姍、張毅在心底許愿，曾經中斷的*琉璃歷史，在琉璃工房之后，尊嚴地重新升起。
琉璃工房至此，奠定其創作民族風格琉璃為永遠的指標，并開始積極學習、了解*的文化，透過琉璃工房創造新的現代語言，將*文化推入國際世界的舞臺上，叁千年來的*琉璃歷史，琉璃工房惶恐地接下了傳承的使命。
漆器、陶藝、木工等，*民間工藝創作者以一個微薄的「人」的身分， 謙虛的在材質和技巧組成的工藝世界，窮一生歲月，發展出一個相對的和 諧天地，把人的價值延伸至無限，而自身也成為宇宙律動最和諧的一部份， 當人們面對他們，已經彷佛面對一棵海岸巍然的古松，一個巨大無比的石巖 ，明明白白，而不需要任何言語。琉璃工房看看他們，想著他們，一步一步 走向他們。琉璃工房主張倫理，因為倫理存在于所有工藝作品里，它是人的態度、人的 期許、人的宇宙觀。倫理也存在于所有工藝技術里，它是人對自然的學習， 是人對自我的訓練，是人的生活修持。倫理也存在于工藝的群體里，一個人， 生亦有涯，一件作品的表現，基本上交融會合了所有人類的心智經驗。工藝家 不可能自絕于歷史
，自棄于群眾社會，而在謙虛的學習里，人和人有比較好的 關系。
琉璃工房主張工藝，是基于動手做的工藝定義，是基于材質和技巧 互動影響的工藝本質，是基于對人的過去的歸屬認同。
如果在這個時代，需要一個新的當代主義，琉璃工房愿揭諸琉璃工藝主義。勤勉 、勞動、謙虛，在一個技藝里，放下對「勞力」的優越身段，同意在傳統里曾經 發展過無數*經驗，然后以一個新的工藝觀念，累積自己的生命精華，進而 引導啟領下一代，期許在叁代一百年后，琉璃工房能夠為*琉璃工藝，開創出一個亙古的局面。
所有工藝美術的基礎，*是材質，然后是技術，唯有掌握材質與技術，才能真正無礙創作。多年失敗的經驗基礎，加上對歷史的方向認知確定，琉璃工房從草創的土法煉鋼技法，朝向科學化的技術精進。拜訪學界、實務界，參考國際琉璃藝術家的創作，赴國外琉璃藝術學校進修研習，研究開發更精良有效的琉璃工房脫臘鑄造技術，一直是琉璃工房研發部門的主要目標，至今十叁年的發展，琉璃工房已經是全世界*琉璃脫臘鑄造工作室之一。
一九九七年，法國琉璃藝術中心 CIRVA 負責人吉松女士，帶著該中心資深藝術指導委托法國在臺協會的協助，特地要求拜訪琉璃工房楊惠姍、張毅。這對早期以為脫臘鑄造是法國人的技
術的琉璃工房，具有重大意義。結束臺灣的訪問，吉松女士特別邀請楊惠姍赴法教授琉璃脫臘鑄造技術, 殷切期盼楊惠姍的技術經驗，為CIRVA發展，發揮關鍵性的效果。 1998年，琉璃工房身為琉璃脫臘鑄造技術成熟的工作室，再度向困難挑戰。楊惠姍回到「零」的原點，企圖完成十馀件作品直徑超過一公尺，重達數百公斤的超大型琉璃創作。以一個私人工作室之力，嘗試將「琉璃」材質帶向嚴肅大型藝術創作的領域。這些琉璃作品的格局，在*琉璃工藝史上，從未出現，即使在世界琉璃的歷史中，亦極為罕見。
在這個愈趨功利的社會中，琉璃工房似乎在無形中，緩緩的傳遞某種訊息，無垠地追求，不斷地超越，只為理想的實踐，「為*的歷史留下一點東西」。
琉璃工房堅持每件作品設計必需努力反映一個「仁」念，一個故事，一個祝愿。在這樣一個美學理念引導下，發展其富有傳統*倫理概念的造型圖案風格。
今日，這樣的思考蕩然不存，一般美術設計考量，如果只從純粹的美感出發，缺乏心的標準。人欲的橫流，生態的破壞，跟人心目中里沒有「天」，有一定的關系。楊惠姍嘗試建立一個以倫理出發的美學系統,努力地在美感需求下,架構一 個安詳的社會。
*的祭器造型中，普遍運用圓與方的概念。上圓下方是*人「天」與「地」的象征，原始的宇宙概念。當人捧祭器雙手誠敬奉天時，祈望在人和宇宙的和諧關系中，生生不息。
琉璃工房的發展愿景，是在當代國際社會，建立一個華人文化品牌。
一九八七年創業，由七個來自電影的工作班底，對于今天所謂的「*脫臘鑄
造法」，也就是一般國際慣稱的「Pate-de-Verre」，「Cire-Perdue」，在一無所知的「零經驗」的情況下，以創業董事長楊惠姍個人畢生積蓄，近七千五百萬元新臺幣的龐大投資，從黑暗中摸索建立了今天整個華人世界「*琉璃」嶄新的新世紀。琉璃工房由原來的七個創業伙伴，發展成今天--包含淡水工作室、上海工作室等兩個工作室；以及香港、新加坡公司四個公司，共計四十五個直營藝廊的規模，是亞洲*以脫臘鑄造法為產業的水晶玻璃制造團體。
然而，對于琉璃工房企業思考核心，始終相信，不重視思想，不注入情感，技法和材質的價值，永遠只能停留在技法和材質的層面。因此，琉璃工房有意地把「水晶玻璃」的一般性名稱，正式定義為「琉璃」的名稱，沿用了*漢代以來對玻璃的稱呼，除了強調對思想和情感的自我定義和期許，更強調了民族文化的使命感。
琉璃工房相信，「玻璃是一種材質，而琉璃是一種思想，一種感情。」
1987年 6月 ·創辦*現代水晶公司
1988年 6月 ·琉璃工房鶯歌工作室
1989年 2月 ·琉璃工房淡水工作室成立
·張毅、楊惠姍赴紐約實驗玻璃工作室
（NEW YORK EXPERIMENTAL GLASS WORKSHOP）
研習水晶脫臘鑄造（PATE-DE-VERRE）
1990年 1月 ·臺北誠品畫廊琉璃工房首展
7月 ·新竹中興百貨公司展覽
1991年 1月 ·臺北太平洋崇光百貨公司展覽
4月 ·臺灣省手工業研究所年度評選，琉璃工房三件作品獲頒年度較優獎
·臺灣行政院文化建設委員會文建藝廊展覽
8月 ·臺北故宮博物院現代館展覽
1992年 5月 ·日本東京銀座三越百貨美術藝廊展覽
6月 ·日本大坂SOGO本店美術藝廊展覽
9月 ·日本高松三越百貨美術藝廊展覽
11月 ·日本橫濱松坂屋百貨美術藝廊展覽
12月 ·楊惠姍作品“大藥師琉璃光如來”入選日本“株式會社求龍堂”發行，
由水常雄主編，《世界玻璃美術全集》“現代卷”
（The Survey of Glass in the World）
1993年 2月 ·日本新瀉三越百貨美術藝廊展覽
6月 ·日本神戶大丸百貨美術藝廊展覽
9月 ·日本福崗大丸百貨美術藝廊展覽
10月 ·*北京故宮博物院展覽
11月 ·*北京故宮博物院收藏楊惠姍"金佛手藥師琉璃光如來"等七件作品
1994年 ·美國紐約LEO KAPLON藝廊展覽
5月 ·意大利威尼斯*屆國際現代玻璃藝術〈982〉展覽
·美國底特律Habatat Gallery 展覽
·德國漢堡 Galleriel 展覽
7月 ·楊惠姍出席1994年"日本現代玻璃展"于日本石川縣能登島玻璃美術館，
任示范教席，示范玻璃脫臘技法
9月 ·新加坡高島屋百貨美術藝廊展覽
·臺北市立美術館展覽
·日本靜岡松坂屋百貨美術藝廊展覽
10月 ·日本橫濱松坂屋百貨美術藝廊展覽
·瑞士蘇黎士 Sanske Gallery 展覽
·美國德州休士頓Judy Yoven Gallery 展覽
11月 ·日本岡山天滿屋百貨美術藝廊展覽
1995年 1月 ·舉辦臺灣*屆國際現代玻璃藝術大展，計有三十多位
世界玻璃藝術名家，超過兩百件作品參加展覽
4月 ·南非約翰尼斯堡"*屆國際現代藝術雙年展"展覽
·捷克 Jablonec Nad Nisou 之水晶暨珠寶博物館舉辦
"楊惠姍水晶作品展"
7月 ·*上海美術館展覽，該館并收藏楊惠姍作品"三十六佛手"
10月 ·楊惠姍作品"藥師琉璃光如來"奉納日本奈良藥師寺
12月 ·臺北太平洋崇光百貨美術藝廊展覽楊惠姍"觀音與龍"作品展
1996年 2月 ·香港徐氏藝術館"楊惠姍情牽*琉璃"展覽，該館破例
收藏首件現代琉璃作品"金佛手藥師琉璃光如來"
3月 · 香港*會CHINA CLUB展覽
11月 ·高雄新光三越百貨美術藝廊展覽"*琉璃的過去、現在、未來"
·法國馬賽國際玻璃暨造型藝術中心（CIRVA）來臺赴琉璃工房訪問一周
12月 ·日本東京日本橋三越百貨美術藝廊展覽楊惠姍"人間八千億萬佛"作品展
·臺南新光三越百貨美術藝廊展覽
1997年 2月 ·新竹第二屆竹塹玻璃藝術節主題館展覽
7月 ·楊惠姍作品"天地之間"于北京"1997*當代雕塑藝術大展"
展覽該件作品再獲北京故宮博物院典藏
11月 ·美國國家婦女藝術館收藏楊惠姍作品"大愿"
1998年 4月 ·英國維多利亞與亞伯特國立博物院二十世紀現代設計館
為期六個月的展覽，并收藏楊惠姍"并蒂圓滿"與"大放光明"兩件作品
5月 ·上海博物館展覽
8月 ·北京博物院二次邀請展覽，再收藏兩件作品"生生不息"與"大放光明"
12月 ·臺北新光三越百貨南西店美術藝廊"楊惠姍*琉璃藝術
國際巡回展"
1999年 7月 · *深圳關山月美術館舉辦楊惠姍作品展，并永久收藏作品
“大圓鏡智”。*廣東美術館舉辦楊惠姍琉璃展，該館并收藏
楊惠姍作品“人間八千億萬佛”。
9月 ·臺北遠企購物中心舉辦"921楊惠姍收藏作品賑災義賣會"，共募得
680萬元，款項全數捐出為臺灣集集地震賑災之用
11月 ·臺北SOGO美術小館展出"唯夢唯真--楊惠姍千禧創意觀音展"，展出的
澆鑄觀音作品，呈現虛與實的統體概念，為楊惠姍個人創作新里程
2000年 2月 ·高雄新光三越文化廣場展出“琉璃工房新世紀環境及文化意象聯展
——水從天上來”。
7月 ·*甘肅省敦煌研究院陳列中心展出“千年敦煌今再起——楊惠姍
現代*琉璃藝術展”，楊惠姍是*位將作品送到敦煌的現代
藝術家，陳列中心并典藏楊惠姍作品“亙古之敦煌”及大型雕塑
“千手千眼觀音”。
12月 ·臺北新光三越文化館展出“今生大愿”展覽，展出達三百四十七公分的
千手千眼觀音，楊惠姍認為將敦煌佛教藝術的熱情延續下來，傳承的
意義大于個人的創作。
2001年 1月 ·TMSK透明思考品牌成立。
2月 ·美國加州橙郡寶爾博物館（Bowers Museum）舉辦 “玻璃藝術三部曲”
展覽，楊惠姍的作品“無相無無相”系列與美國玻璃大師戴爾·奇胡利
的作品一同展出。寶爾博物館并永久收藏楊惠姍的作品“大愿”。
3月 ·第73屆奧斯卡頒獎典禮，以古代“觚”為創作啟發的“將進酒——
古風六品”選入嘉賓禮籃，首開*工藝品進入奧斯卡頒獎典禮
之先河。
7月 ·由琉璃工房主辦，“2001國際現代琉璃藝術大展”分別于北京、
上海兩地舉行。
12月 ·TMSK透明思考餐廳，于上海新天地開幕。
2002年 5月 ·琉璃藝術家楊惠姍、張毅受聘為北京清華大學美術學院玻璃藝術學系
顧問教授，并成立琉璃藝術研究室。
9月 ·“鋼鐵的意志，溫柔的心”，觀念佩飾品牌成立。
12月 ·上海透明思考文化傳播主辦“TMSK劉天華獎*民樂室內樂
創作比賽”，并舉辦新年音樂會。
2003年 ·a-hha品牌成立，開始推動多媒體動畫的產業與創作。
8月 ·“今生大愿——楊惠姍琉璃佛像藝術展”在新加坡高島屋百貨展出。
9月 ·由琉璃工房出資損贈興建的江西省吉安縣志業希望小學正式揭牌開學。
2004年 2月 ·在臺灣“宜蘭縣綠色博覽會”的邀請下，琉璃工房以“一粒谷子
背后的美學”為主題，在“玻璃館”展出了近60件作品。
4月 ·琉璃工房“花舞琉璃”系列巡展，于上海、北京、臺灣、香港、
新加坡等地展出。
7月 ·以“無常——在生命里的虛幻與永恒”為主題的楊惠姍現代琉璃藝術展，
于法國Capazza藝廊展覽中心舉行。
2005年 1月 ·琉璃工房捐贈賑災款項30萬元人民幣予南亞海嘯災區居民。
4月 ·楊惠姍作品“花好月圓”系列，受邀美國“Particle Theories”
展覽，她是*一位受邀參展的華人琉璃藝術家。
12月 ·琉璃工房以總體設計概念，榮獲由香港設計中心舉辦的
“2005年DFAA亞洲設計大獎”之“*影響力設計”獎項。
2006年 1月 ·由張毅執導，楊惠姍監制的a-hha首部動畫影片《黑屁股》，正式面市。
3月 ·上海透明思考文化傳播推出首張新民樂CD《樂可樂、非常樂》。
4月 ·LIULI CHINA上海琉璃工房琉璃藝術博物館成立。
5月 ·由上海透明思考文化傳播主辦的第二屆“TMSK劉天華獎*民樂室內樂
創作比賽”暨音樂會，盛大舉行。
8月 ·位處于上海時尚地標恒隆廣場的TMSK牡丹66餐廳開幕。
9月 ·琉璃工房跨越第二十年，“影響二十”巡回展分別于7月、9月在
臺灣臺北、臺中、高雄及新加坡進行展出。
2007年 1月 ·LIULI CHINA琉璃*博物館舉辦琉璃藝術大師Steven Weinberg
“JOURNEY夢幻之船”展覽。此次展覽是琉璃*博物館*藝術家
個展，也是Steven Weinberg世界巡回的首站。
3月 ·楊惠姍受邀于美國紐約*藝廊Leo Kaplan Modern ，與兩位超
過三十年琉璃創作資歷的大師級藝術家William Carlson、Steven
Weinberg一同展出“INTERSECTION—交叉點”展覽。
·世界*玻璃專業博物館“美國康寧玻璃博物館”，于楊惠姍
在紐約Leo Kaplan Modern 展覽期間，收藏楊惠姍的創作“澄明
之悟”，肯定了楊惠姍已是現代玻璃藝術創作的重要作家之一。